关于中提琴

摘 要：中提琴是管弦音乐队伍中一件比较重要的乐器，它的声部在管弦音乐队伍中是一个比较特殊的存在，中提琴的发展至今已经有着好几百年的历史了，从专业的角度去说，对于中提琴的评价就是，它是连接大提琴与小提琴之间的纽扣。

　　面对国家的高速发展，我们对精神文化生活的日益追求，交响乐越来越普及，我想谈谈关于中提琴在乐队演奏中的作用。
一、什么是中提琴
中提琴，是属于提琴家族中的中音乐器，它的外形结构基本上跟小提琴一样，只是它的身体比小提琴略大罢了，五度定弦基本定在c，g，d1，a1，中提琴的身高大约是42厘米左右，它的声音比小提琴的声音更加的厚重，更加的温暖人心，它操作起来也基本上是与小提琴相符，但是中提琴作为一件独奏的乐器来说，它不具有小提琴的那种爆发与大提琴的浑厚，在演奏协奏曲的时候不能和乐队进行比较，所以作曲家一般很少单独去为中提琴写作。
二、中提琴的历史
音乐的历史上，最早得到中提琴的人是N.帕格尼尼，这把中提琴的制造者是谁呢，那就是我们所熟知的a.斯特拉迪瓦里，当时我们的H，柏辽兹为它写了一首交响曲名叫《哈罗尔德在意大利》，当时，柏辽兹不仅仅把中提琴的独奏写的非常精彩，而且把乐队中提琴声部的表演展现的十分优秀，从此中提琴的演奏发展历史来说，在室内乐作品中，特别是弦乐的四重奏中，充分表现了它的特性。
虽然如此，但是中提琴在历史上一直不怎么受到重视，纵观世界音乐史上很少有人去对中提琴进行一个改变，哪怕是像贝多芬这样的音乐大家，也是单单的把我们的中提琴保持在从属声部的座位上，贝多芬这样的做法，影响到了学生学习中提琴的兴趣，甚至有这样的说法，说学不会小提琴的人才会去学习中提琴，这样，会让人感觉到，中提琴似乎是一件很多余的乐器，这样的乐器，也就是打发那些不成材的音乐家去使用，但是接下来发生了一件事情，让人家对于中提琴的看法有了巨大的改变，那就是在法国大革命时期，梅雨尔在歌剧乌达尔中根本不去使用小提琴，而把最重要的部分给了中提琴，这一行为，让柏辽兹有感而发，20多年之后，由帕格尼尼的学生首次演奏了《哈罗尔德在意大利》，中提琴在里面当了一回主人公，中提琴独特的音色很好地诠释了作者的心境。如果换了小提琴作为主角的话，太过耀眼，大提琴的话，又会显得过于伤感，中提琴这个时候来打动人们是最为合适不过了。我们都知道大提琴跟小提琴的制造者是著名的制琴大师斯特拉迪瓦里，但中提琴却没有这样的福分，从此以后，对于中提琴的形状尺寸，就显的比较难以定义。在十九世纪上半叶，制琴大家维柳姆曾经制造过一批音效很不错的中提琴，但是由于外形的原因，当时的社会不与认同，从此把那批琴给藏了起来，在十九世纪的末期，特蒂斯设计制造了中提琴的新的标准，总算是为中提琴定下了一个合适的身材。
三、中提琴的规格与形状
从前文中我们知道了关于中提琴的定型问题，那么关于我们中提琴的规格尺寸是多少呢，在十九世纪初期它大致可以分为中音提琴和次中音提琴。
中音提琴的尺寸大概在我们的15英寸左右，而次中音提琴则是比较大的，在18英寸以上，所以从十九世纪遗留下来的中提琴，大多数都已经把体型给改小了，因为体型太大了，不方便我们的演奏，到现在后期生产的中提琴，大多数已经不分次中音提琴了，并且在我们作曲家的构思跟作品中也不会再去把中提琴分为两个声部的乐器了，现在我们所拉的中提琴，尺寸一般都是根据我们的使用者的身材来研制的，在绝大多数的人的思维中，他们一般会选择那种比较大的中提琴，因为那样的中提琴在低音方面可以产生丰富的效果，如果是穿透力的方面，中提琴要选择那种比较小做工精良，那样的中提琴会让你有意想不到的效果。
关于中提琴的形状来说，它与小提琴有着相似的结构跟材质，但是与小提琴不同的地方，在于中提琴没有确定的标准长度，为了有效的跟小提琴的音色区分开来，中提琴的最佳长度一般在21英寸，但是作曲家与提琴制造师们不怎么满意这个形状，所以会不停的修改，同时要保证中提琴的更小短更精悍，也要保证中提琴要有足够大的共鸣箱来突出中提琴的特色。
四、对于中提琴的演奏
对于中提琴的演奏来说，虽然中提琴跟小提琴很接近，但是对于中提琴的演奏技巧，却有着很大的不同，比如弓法，在演奏的过程中，中提琴对于体能的消耗可能更加巨大，因为中提琴的弦比小提琴的弦更粗实，更粗实的弦也代表了拉动起来力道要更大。
五、中提琴是乐队内声部的最为重要因素
谈了这么多对于中提琴的制作等方面的内容，相信大家对于中提琴有了一个比较客观的认识，下面我们来说中提琴在乐队演奏中的作用。
在弦乐四重奏中，中提琴演奏典型的中声，而相信大家众所周知，在管弦乐队中，中音的重要无可否认，特别是对于中提琴所表现出来的内声的作用，尤其突出，因为它在我们音域中处于一个中声区，对于这一个区域来说厚实的音效极其重要，而且它在音色上兼顾了木管跟铜管的两重效果同时还替补了衔接的空白处，要知道这个衔接在这里显得极其重要，因为没有任何一件乐器可以在这里替代出中提琴的作用，它那特殊的声效在乐队中是最为迷人最具有个性的。我通过多年在乐队里面的演奏经验可以感受到中提琴在乐队中有着无可替代的作用。它可以承上启下，对于乐队来说如果没有中提琴的存在，那么对于小提琴跟大提琴之间，则必然有着一道巨大的障碍，而且对于大小提琴的演奏来说就会跟缺少了什么东西一样，就跟画家画画，如果他的画缺少了灵魂，势必看过去很呆板，所以说，如果失去了中提琴的话，乐队就会失去平衡感，我们可以一点也不夸张的说，因为有它的存在，让乐队的演奏可以更上一个台阶。
六、关于中提琴的色彩描述
在交响乐队中，我们的每一件乐器都有着自己的表演色彩性，但是中提琴却是我们整个乐队中最具有表演色彩性的一颗巨星，我们不去说关于管乐，单单来描述弦乐的，小提琴的声音是比较带有耀眼性的，大提琴的话则是带有着稳重跟通透，那么中提琴来说呢，则是有着淡淡的忧伤，如同罂粟一样，让人对它不能拒绝，所以有很多作曲家都喜欢在抒发自己情感上面使用中提琴，如久石让的《mother》等。由此我们可以看出来中提琴管弦乐器中是最具有忧郁感和柔韧性的，所以我们要在演奏时重点地注意重C弦的把握，这个方面做的好，中提琴的特色会显得更突出。
七、中提琴乐队演奏注意事项
在乐队演奏中，由于中提琴的音域关系，它的发音是属于比较稳重的，，所以对我们的乐器演奏者来说有着一定的考验，要有一个灵活的头脑，当你准备下弓的时候，在你的心里一定有一种演奏状态的提前量，你要在心里默默的想象你要演奏的声音是怎么样的，而且我们在演奏的时候对力道的把握更加显的重要，我们要有一种始终把弦挂住的感觉，感觉到你整只手臂的力量要完完全全的作用到了弦上，这样的掌控才可以把中提琴的声音给发挥到极致。
在演奏的时候，我们要去掌握中提琴演奏的技巧，尽可能地去聆听周围人的演奏，我们要时刻地铭记自己的职责，跟小提琴与大提琴比起来，我们更加需要去做到跟整个乐队融合在一起。
八、关于中提琴比较知名的乐曲跟著名的中提琴演奏家
在早期的交响乐中十九世纪前期中提琴不是怎么受到关注的，中提琴迎来了它的辉煌，更多的作曲家为中提琴作曲。例如我们的俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯和波兰的作曲家斯托夫·潘德列茨基一起创作了很多中提琴协奏曲。
十九世纪初期，因为中提琴的作品少，中提琴演奏家也少。到了二十世纪，涌现了一批中提琴演奏家有威廉普利姆罗斯，拉费尔·西礼尔、米尔顿·卡蒂姆斯、塞西尔·阿洛诺维茨和瓦尔特·特拉普勒等，近代还有罗兰·格拉斯尔、卡西·巴斯拉克、蔡佳龙、保罗·克莱蒂、詹妮弗·司图姆等让我们大家所熟知的中提琴演奏家。
九、结束语
对于中提琴的展望，中提琴是具有发展前景的，它同时能够替代小提琴与大提琴，在交响乐中起到一个承上启下的作用，让大提琴跟小提琴不那么对立，还可以让他们的音响和谐，如果我们要致力发展交响乐的话，那么就必须重视中提琴在乐队演奏中发挥的重大作用，好好地注重中提琴人才的培养。